陈佩秋曾为他题“大匠之门”,“五十知微”的他才迎来自己的首个个展

陈佩秋曾为他题“大匠之门”,“五十知微”的他才迎来自己的首个个展
徐汇区画家街“汇弘楼”,“五十知微——沈爱良(贞石)书画印日课”著作展日前展出。展览现场,较为显眼处,挂了一幅已故国画大师陈佩秋的题字,内容为“大匠之门”。这是前几年陈佩秋先生专门题给沈爱良的。陈佩秋为沈爱良题“大匠之门”对此,沈爱良较为谦善,他说:“我仅仅一个刻章写字作画的工匠,和从事其他范畴的其他工匠并无本质区别。”结业于上海师大中文系的沈爱良,书法篆刻师从刘一闻。他的著作崇尚雅洁秀逸、古穆减弱的意趣。近30年,他担任全国优异大学生社团——秋石印社的辅导教师,并被颁发“上海市高校社团优异辅导教师”称谓;2019年,他应邀在上海博物馆举办三场“向美而生——金石书法系列讲座”。这些年,他出书专著《篆刻入门》《贞石印痕》《贞石印选》《贞石刻佛说四十二章经》等,个人传略收入《我国篆刻大辞典》、《上海现代篆刻家名典》。沈爱良在刻印中而被陈佩秋赞为“大匠之门”,这次的展览却是沈爱良的首个个展。他把个展的主题定为“五十知微”,“一则是对自己曩昔50年的一个小小总结;二则知微才干见著;三则,知微用上海话发音和滋味谐音,我觉得自己到了50岁才品味出了一点艺术的滋味,期望这滋味在未来越来越好。”为此,他的教师刘一闻也为他书写了一幅“五十知微”的书法著作,和他的著作一同挂在展厅的墙上。刘一闻所题的“五十知微”不同于在大空间的美术馆展览,这场展览的场所小而美,但展出著作仍然丰厚,书、画、印等元素完全,著作相互照应,尽显一个文人的静和雅。24枚长度仅在1.2公分至1.4公分之间的青田石印章颇有雅趣。沈爱良依据明代文人陈继儒在《和平清话》中写到的 “一人独享之乐”,用元朱文刻下了焚香、试茶、洗砚、鼓琴、校书、听雨、浇花等24种“独享之乐”。“这些是疫情期间所刻。在家里,在书房中,享用‘一人独享之乐’。”沈爱良说,“什么叫文人日子,其实便是一个人在家里静静地做点事。”展览现场值得一提的是,一般展览中的印章,往往会被专门陈列于柜中展现,也因而简单让人觉得“高冷”。这个展览中,一切展出的印章皆可顺手把玩,没有间隔的这些印章也让观者觉得更有温度。沈爱良告知解放日报·上观新闻记者,“这次的展览是开放式,一切著作都可以上手把玩,有比较强的现场教育感,我想打破传统书画印与参观者由间隔而发生的神秘感。”现场展出的印中,最夺人眼球的,莫过于一批名人肖像印。包含孙中山、鲁迅、弘一法师在内,这些名人肖像印上的名人形象绘声绘色,一望而知。“学四史,为下一年建党百年献礼。”沈爱良方案刻一百位建党百年中杰出人物的肖像印。他泄漏,现在已完结50位名人肖像印。和一般的刻印不同的是,沈爱良的印面底部十分润滑平坦。沈爱良称这个为“铲底”。“铲底比刻肖像还费时。”沈爱良说:“但凹下去的这面必需要十分滑润,不然钤盖印章时,会留下许多印泥的剩余痕迹。”沈爱良解说,“印泥其实是艾绒、硃砂和蓖麻油谐和而成,艾绒是植物纤维,假如不把底铲平,高低不平的印面就好像尖利的刀刃相同,把艾绒重复切断,印泥就会因失掉拉力而发生琐碎的毛头,影响印蜕的美感。”创造中的沈爱良为此,沈爱良依据前人书中的记载,以及自己的手势去定做了铲刀。“民国前的篆刻家都会把印底铲洁净,但现在许多人都懒得弄这个了,由于太费时。”现场展出了五幅《罗汉图》,是沈爱良用磨到800意图矿藏硃砂所制作,“800意图细度,意味着,一咳嗽,粉尘就会飞起来。再用水和胶调制而成。”展览现场北京大学中文系教授、博导潘建国为展览作序,他点评沈爱良“其山水花卉翎毛虫鱼,无不构图精约,笔致精妍,设色澹雅,令人眼目浏亮,神态轩朗……其孜孜守护者,乃一颗道心一颗艺心罢了。”展览开幕当天,沈爱良也正式收了自己的第一个真实含义的学生,他把一把刻刀送给学生。这把刀是当年刘一闻收他为学生时赠予他的。“一种传承。”他说。

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